어쿠스틱이란 순수한 공간 음향을 말한다. 오케스트라나 자신이 연주한 노래나 악기 또는 오케스트라의 순수 사운드를 전자기기나 전자장치에 의해 가공되지 않고 그대로 전달할 수 있는 공간을 의미한다. 주파수 대역별로 설계된 자연나무 재질의 디퓨저를 사용하여 직접음과 간접음을 홀 전체에 골고루 전달하여 높은 퀄리티의 사운드가 전달되도록 설계된 전문음향 공간이 바로 글로빌아트홀이다, 

부산 동래구에 위치한 글로빌 아트홀은 2005년 12월에 개관할 때부터 수준 높은 어쿠스틱음향으로 큰 인정을 받아오고 있다. 오케스트라, 실내악, 독주 등 다양한 공연들이 이루어지고 있으며, 연주홀 전체가 녹음홀을 겸하여 사용되고 있을 정도이다. 이는 부산 내에서 자랑할 수 있는 수준임은 물론, 미국의 카네기홀, 영국의 위그모아홀과도 자신 있게 견줄 수 있음을 신영순 예술감독은 자부했다,
“본 홀은 국내는 물론 세계 곳곳의 주요 홀들을 방문해 음향 및 공간 구성에 관련하여 직접 연구·분석한 결과를 토대로 건립되었습니다. 또한 영국 BBC 방송사와 독일 그라모폰 음반회사와 동일한 녹음 장비를 보유하고 있으며, 클래식 전문엔지니어에 의해 녹음 및 편집·마스터링이 이루어지고 있죠. 뛰어난 공간적 울림과 음향 시설의 조합을 통해 섬세한 현악기들의 농현까지 잘 표현해주어 국한되지 않는 넓은 범위의 음악을 연주할 수 있다는 것이 큰 장점이죠. 그에 따라 홀에서 직접 실내악, 오케스트라, 국악, 중창, 합창 등 다양한 음악 녹음이 가능해 현재 다양한 녹음작업이 활발하게 진행되고 있습니다. 
세계적인 기타리스트 갈리나 베일, 피아니스트 데이빗 헨리 등이 이곳에 방문하여 찬사를 아끼지 않았으며, 국내에서 역시 성악, 기악 등 전공과 관계없이 홀에서 음악회를 개최한 음악가들 모두 감탄을 마다하지 않았습니다.”

복합적 시설을 갖춘 Glovil Art Hall(글로빌 아트홀)
글로빌 아트홀은 총 4층으로 구성되어 있으며, 각 층마다 다양한 용도를 지니고 있다.

-1층: 연주자와 관객들을 위한 공간
(아트홀, 라운지, 백스테이지, 쉼터)
1층에는 관객들을 맞이하는 아트홀 로비와 라운지가 있어 공연 전·후, 인터미션 등 시간적 여유가 있을 때 함께 이야기를 나눌 수 있는 공간이 구성되어 있다. 또한 연주자들이 최상의 컨디션을 준비할 수 있는 대기실이 구비되어 있다. 대기실 내에 2층으로 이동할 수 있는 계단이 존재할 정도로 큰 공간을 자랑하며, 의상 보관함, 전신거울, 의자를 비롯한 그 외 편의시설이 갖추어져 있다.
-2층: 글로빌아트홀의 중추적 역할을 담당하는 곳
(control room, recording room, administration, storage)
2층에서는 주로 녹음에 관련된 작업이 이루어진다. 1층에 위치한 홀에서 이루어지는 연주의 음향을 조절하고, 같은 공간에서 이루어지는 녹음 및 녹화 작업을 진행, 조절, 편집하는 공간이 구성되어 있어 글로빌 아트홀의 중추적인 역할을 하는 곳이다. 
이외에도 상담실, 창고 등이 위치해있다.
-3층& 4층: 일반 시민들과 함께하는 공간
(Angel Hall, Multimedia, Reception, Seminar, Gallery, 영재음악원, 실용음악실, 연습실, 쉼터, Library)
글로빌 아트홀은 지역민들에게 문화예술에 대한 관심에 부응할 수 있는 프로그램을 고안해내  시민들의 삶의 질을 높이고 있다. 노래, 악기연주, 실용음악 등 부담 없이 참여할 수 있는 과목들부터 예배음향 전문자과정, 음향기술전문가 자격증과정 등 전문 자격 취득이 가능한 강좌 까지 마련되어 있어 많은 사람들의 관심을 이끌고 있다. 3층에 위치한 강의실 및 세미나실에서는 소그룹으로 운영하는 다양한 강의가 이루어지고 있다. 멀티미디어실에는 실용음악 악기가 구비되어 있어 관련 수업이 진행되고 있다. 
또한 글로빌 아트홀 주최 및 대관 콩쿨 진행 또한 활발하기 때문에 그에 대비해 참가자들이 이용가능한 연습실과 쉼터 또한 함께 운영하고 있다.

글로빌 아트홀을 운영하는 신영순 예술감독은 음악 교육에 대한 남다른 사명을 가지고 있다. 이에 예비 음악인들이 무대에 진출할 수 있는 기회를 마련해 재능 있는 음악인을 발굴하기 위한 콩쿨을 개최 하고 있다. 본 콩쿨에는 수많은 학생들이 참가하고 있으며, 역대 입상자들이 서울 유수 대학에 입학했을 정도로 격조 높은 콩쿨이라고 한다. 
“좋은 어쿠스틱홀을 지니고 있는 만큼 이곳을 통해 음악 인재들을 발굴하고 국제무대에서도 실력을 펼치는 세계적인 음악가가 될 수 있도록 계기를 마련해주고 싶었습니다. 이에 아트홀을 건립한 첫 해부터 콩쿨을 해 마다 두 차례 개최하고 있습니다. 전체대상(부산광역시장상)을 수상하게 되면, 수상자를 길러낸 지도자에게까지 상금이 지급되며 국내에서 독창회 또는 독주회를 갖고 국제무대에 출전할 수 있는 계기를 마련해 주고 있습니다. 또한 10명 내외의 우수한 연주자들에게는 축하음악회를 개최해 무대에 설 수 있는 경험과 기회를 제공하고 있으며, 녹음·녹화 디지털 음반을 발매해 음원사이트(벅스, 멜론 등)에 등재해 주고 있습니다. 그 외에 교육공로상, 우수지도상 등 교사들에게 시상하는 상 목록도 있어 학생은 물론 교사들에게도 큰 자극과 동기부여를 드릴 수 있는 기회가 된다고 생각합니다.” 
글로빌전국음악콩쿨의 두드러지는 특징은 참가 부문이 다양하다는 것이다. 피아노, 작곡, 성악, 중창, 국악, 현악, 관악, 실내악 등 보다 폭넓은 범위의 음악 인재들에게 무대에 진출할 수 있는 발판을 마련하고 있어 학생과 학부모들의 큰 호응을 얻고 있는데, 이는 신영순 예술감독의 폭넓은 음악 공부 스펙트럼 덕분에 구성 가능한 것이었다.
“저는 클래식음악 작곡과 지휘를 전공했으며, 음악학 박사학위와 국악 석사학위를 지니고 있습니다. 작곡가로서 모든 장르를 작곡하기 때문에 양악과 국악 모두를 배운 것이 저에게는 음악의 전반적인 부분을 다룰 수 있는 밑바탕이 되고 있습니다. 저의 이러한 경험에 비추어 콩쿨에도 국악, 실내악, 중창 등의 부문을 함께 개최하고 있어 다양한 음악 인재들을 선발하는데 힘쓰고 있습니다. 심사위원과 조금이라도 연결점의 기미가 보이는 참가자는 그 심사위원의 접수를 배제시키도록 심사 전에 철저한 절대 공정의 철칙을 지키고 있으며, 학생들의 연주를 끝까지 감상해 학생들이 재능을 최대한 보여줄 수 있는 기회를 마련하고 있습니다.”